Promotion-tjejer och A&R-killar. Konstnärlig frihet och institutionernas ansvar. Det var några av frågorna som togs upp på vårt panelsamtal om genus och hierarkier i musiklivet. Många inlägg och frågor kom även från publiken.
Moderator Petra Markgren Wangler. Foto: Måna Degerman
Samtalet, som gick under namnet Musikliv i balans – sanning och konsekvens, leddes av kulturjournalisten Petra Markgren Wangler på Manifestdagen på Stacken i Stockholm. Efter att hon slagit fast för alla närvarande att detta var dagens viktigaste samtal, var paneldeltagaren Hilda Sandgren, som driver bokningsbolaget MTA productions, en av de första att ta till orda.
”Många klapp på huvudet”
– Som tjej är det oerhört svårt att nå maktpositioner i musikbranschen. Jag jobbade hårt på flera företag, men fick aldrig chansen att avancera. När jag bestämde mig för att starta eget var det många som klappade mig på huvudet och sa att det aldrig skulle gå, men skrattar bäst som skrattar sist. Det är det bästa jag har gjort.
Anders Engström, från SOM, plockade upp tråden om stereotypa roller i musikbranschen.
– Det finns väldigt många promotion-tjejer och väldigt många A&R-killar. Det vore spännande att se vad som hände med utbud och kvalitet om vi lyckades komma ifrån det mönstret, sa han och föreslog att det kanske är till ett sådant projekt som en del av Statens musikverks jämställdhetsstöd bör gå.
Panelen, från vänster Ellekari Larsson Sander, Rebecka Törnqvist, Josef Kallerdahl, Lina Brustad och Anders Engström, samt moderator Petra Markrgren Wangler. Foto: Måna Degerman
I panelen satt även Josef Kallerdahl, från duon Josef & Erika och skivbolaget Hoob records.
– I jazzvärlden är fördelningen mellan manliga och kvinnliga musiker hyfsat jämn, men nästan alla viktiga beslut fattas av män och det är en stor bromskloss. Det är även viktigt att komma ihåg att musiken och konsten i sig vinner på jämställdhet, inte bara individer.
”Skolorna har ett stort ansvar”
Från såväl röster i publiken som paneldeltagaren Ellekari Larsson Sander, ena halvan av bandet The Tiny, framfördes synpunkten att skolor och institutioner har det största ansvaret för att driva jämställdhetsarbetet framåt.
– Jag är så trött på att få höra att tjejer måste ta mer plats. Det handlar om att ge oss plats, sa en i publiken.
Ett exempel som togs upp var studieförbundens verksamhet där endast 12 procent utgörs av tjejer/kvinnor. Paneldeltagaren Lina Brustad, från Studieförbundet Vuxenskolan och Nätverket 50/50, berättade att de delvis arbetar separatistiskt för att locka fler tjejer.
– Normerna tar fäste tidigt. Forskning visar till exempel hur tjejer redan på kulturskolan väljer tvärflöjt i stället för att plocka upp gitarren, helt enkelt för att det förväntas av dem av omgivningen.
Deltog via Twitter
Statens musikverk twittrade från samtalet under hashtagen #jämusik, för intresserade som inte kunde delta på plats. Just frågan om instrumentval plockades upp på Twitter, med kommentaren om att tjejer som väljer gitarren i stället riskerar att avfärdas som ”gitarrtjejer”. Under samtalet kom även frågan upp om varför så många tjejer väljer att sjunga, framför att till exempel spela trummor.
– Det är uppenbart att det finns normer som styr våra konstnärliga val, men det finns en stor risk med att problematisera det här på fel sätt. Man kan lätt hamna i precis det vi vill komma ifrån, nämligen att det kvinnor väljer att ägna sig åt är mindre värt. Om din dotter vill börja sjunga, toppen! Peppa henne, och därefter kan du fråga om hon inte är sugen på att lära sig spela trummor också, sa artisten Rebecka Törnqvist, som satt i panelen.
”Det går åt rätt håll”
Hon och många i publiken påpekade att utvecklingen trots allt går åt rätt håll och att även det är värt att uppmärksamma i jämställdhetsdebatten. En man i publiken lyfte fram klassisk musik och det faktum att orkestrarna numera har en relativt jämn fördelning av män och kvinnor som ett föredöme för hela branschen. Ellekari Larsson Sander i panelen hakade på:
– Det är för att de har dragit för draperiet och har anonyma provspelningar.
Det kanske är det som är framtiden? Samtalet lär fortsätta.
Nästa vecka står svenska jazzsångerskor på schemat här på Statens musikverk, Viveka Hellström kommer till Visarkivet för att presentera sin forskning. Vi börjar ladda redan nu med ett axplock av våra främsta jazzvokalister genom tiderna. Trevlig fredagslyssning!
Till Spotifylistan!
Lista över veckans låtar för er som inte har Spotify:
Lista Fredagsjazz
Tidigare fredagslistor från oss på Musikverket:
Grattis på namnsdagen Göte!
Vilken är den bästa fredagslåten?
Fredagsspellista #1
I dag håller vi ett panelsamtal om musiklivets genus och hierarkier på Manifestdagen i Stockholm. Den som inte kan lyssna på plats kan följa oss på Twitter under #jämusik.
Samtalet går under namnet Musikliv i balans – Sanning och konsekvens och leds av kulturjournalisten Petra Marklund Wangler. I panelen sitter sex representanter från svenskt musikliv för att diskutera genus, normer och hierarkier.
Du som inte kan ta dig till Stacken och lyssna kan följa samtalet ändå. Statens musikverk, @Musikverket, kommer att vara på plats för att twittra under hashtagen #jämusik, med start klockan 14:30.
Mer om panelsamtalet hittar du här.
Fem dagar kvar. Vi väntar med spänning på era ansökningar för stöd till nyskapande samarbetsprojekt i musiklivet. Tio miljoner kronor finns att söka. Deadline: den 7 februari, klockan 13 .
Nykläckt hiphopgrupp eller etablerad tonsättare. Alla åldersgrupper och genrer inom det professionella musiklivet är välkomna att söka pengar från Musikplattformen för utmanande samarbetsprojekt.
Läs mer på vår Söka stöd-sida.
Läs om ett av projekten som beviljades stöd 2011 här.
Delar av det svenska musiklivet visade enad front när APAP, The Association of Performing Arts Presenters, höll sin musikmässa i New York. Projektet, som även bestod av en svensk konsertkväll, genomfördes med stöd av Musikplattformen, som är en del av Statens musikverk.
APAP:s årliga musikmässa i New York lockar deltagare från hela världen. När mässan gick av stapeln mellan den 6 och 10 januari i år fanns ett brett svenskt startfält på plats. Organisationerna Musikcentrum, Svensk Jazz, Musikalliansen, Föreningen svenska tonsättare och Riksförbundet för Folkmusik och Dans deltog tillsammans med de regionala aktörerna Kultur i Väst och Musik i Syd under samlingsnamnet Swedish Music.
– Den nordamerikanska marknaden är viktig, men också stor och knepig. Vi insåg att vi hade större chans att nå ut om vi slog oss samman och marknadsförde oss som en enad kraft, säger Ragnar Berthling, verksamhetsledare på Musikcentrum, som tillsammans med svensk Jazz ledde samarbetet.
Stort intresse på APAP
Och satsningen gav resultat. Intresset för svensk musik visade sig vara stort på mässan.
– Många producenter och andra nyfikna kom fram till vår monter. Vi knöt många värdefulla kontakter som vi tror kommer att resultera i konkreta utbyten med både USA och Kanada framöver.
Förutom en egen monter på mässan, hölls en välbesökt konsertkväll med svenska band på det nordiska kulturcentret Scandinavia House i New York. Sammanlagt 26 musiker fördelade på nio band följde med på resan för att visa hur svensk musik kan låta i praktiken.
– Vi såg ett stort värde i att vara på plats och visa upp ett svenskt showcase. Det blev en lyckad kväll med många besökare och bra stämning. Vi lyckades bjuda på en helgjuten konsertupplevelse, trots att banden representerade så olika musikstilar, säger Ragnar Berthling.
Spelningar och skivinspelning
För flera av banden ledde deltagandet på APAP till såväl spelningar som inspelningar redan under vistelsen i New York. Bland annat åkte Fredrik Kronkvist Quartet till en studio i Brooklyn dagen efter konserten för att spela in en skiva, medan There Are No More Four Seasons åkte vidare ned till Washington för att spela inför 300 entusiastiska åskådare.
Projektet finansierades till största del med ekonomiskt stöd från Musikplattformen, inom ramen för stöd till utvecklande samarbetsprojekt i musiklivet. Även Musik i Syd, Kultur i Väst och det svenska konsulatet i New York bidrog ekonomiskt.
Stöd från Musikplattformen
– Stödet från Musikplattformen var helt avgörande för genomförandet av projektet. Det krävdes en extrem logistik att få till det hela. Så här i efterhand har vi insett att det var ett ganska vågat projekt, men i slutändan gick det väldigt bra. Vi gjorde verkligen det vi föresatte oss och mer därtill.
På plats på APAP fanns även Isabel Thomson, internationell koordinator på Musikplattformen.
– Det var ett lärorikt projekt för alla inblandade. Det känns extra kul att organisationerna slog sig samman på ett för musikvärlden ganska ovanligt sätt och att de lyckades etablera en form för internationellt samarbete. Nu börjar arbetet med att föra över erfarenheterna och kunskapen till andra aktörer som är sugna på att göra liknande saker, säger hon.
Hur står det till med jämställdhet, normer och hierarkier i musiklivet? Vem får spela vad? Och är det okej med kvotering? Statens musikverk arrangerar panelsamtal om musikens genus på Manifestdagen på fredag. Välkommen!
Manifest är de oberoende skivbolagens musikpris som delas ut en gång om året. I år firar priset 10-årsjubileum och galan hålls på Nalen i Stockholm. Innan det är dags för kvällens festligheter hålls det seminarier och panelsamtal på Stacken under dagen.
Statens musikverk medverkar i år på Manifestdagen med panelsamtalet Musikliv i balans – sanning och konsekvens, inom ramen för vårt jämställdhetsuppdrag. Temat för samtalet är musikens genus och hierarkier, med frågor kring kvotering, musikaliska normer och jämställdhet.
Samtalet leds av musikjournalisten Petra Markgren Wangler och panelen består av Ellekari Larsson Sander (The Tiny), Josef Kallerdahl (bl.a. ”Josef & Erika” och skivbolaget Hoob records), Rebecka Törnqvist (artist), Lina Brustad (Studieförbundet Vuxenskolan, 50/50 nätverket), Hilda Sandgren (MTA productions) och Anders Engström (ordförande SOM).
Panelsamtalet är gratis och öppet för alla. Välkomna!
Tid: fredag 3 februari, kl. 14:30-15:30
Plats: Stacken, ingång David Bagares gata 17
Ni som är nyfikna, men som inte kan vara på plats, kommer att kunna följa samtalet på Twitter. Följ oss på @Musikverket för mer information!
Drömmen om en global jukebox med folkmusik från världens olika hörn håller på att bli verklighet. Den berömda musikforskaren Alan Lomaxs inspelningar digitaliseras nu för att göras tillgängliga på nätet.
Alan Lomax var först med att spela in amerikanska storheter som Muddy Waters and Woody Guthrie och hans passion för folkmusik sträckte sig långt utanför USA. Till folkmusikfansens stora glädje görs hans rika samling från olika delar av världen nu tillgänglig på nätet.
– Det är helt fantastiskt, säger Dan Lundberg, chef för Svenskt visarkiv på Statens musikverk.
Hör mer i inslaget från P2:s Mitt i musiken:
Mer läsning:
Mitt i musikens hemsida.
Visarkivets hemsida.
The New York Times artikel.
1970- och 80-talens svenska jazzsångerskor togs emot med ömsom ris, ömsom ros av den mansdominerade jazzvärlden. Den 8 februari presenterar Viveka Hellström sin forskning på temat på Svenskt visarkiv. En musikalisk tidsresa utlovas!
Jazzsångerskan Ann-Kristin Hedmark.
Det var inte bara Monica Zetterlund och Nannie Porres som stod för axelvaddar, sväng och starka stämband på de svenska jazzscenerna under 70- och 80-talen. Men de få kvinnliga jazzvokalister som lyckades ta sig upp på scenen möttes av blandade känslor från den mansdominerade jazzvärlden.
Husorganet Orkester Journalen kunde uttrycka längtan efter nya sångerskor i ena numret, för att sedan skälla ut dem i nästa och ifrågasätta om det de sysslade med över huvud taget kunde kallas för jazz.
Den 8 februari kan du höra Viveka Hellström berätta mer, till exempel om sångerskan Ann-Kristin Hedmark, lyssna till musik och förhoppningsvis även ta del av rörliga bilder. Glöm inte att OSA, antalet platser är begränsat.
Tid: onsdag den 8 februari kl. 18:30
Plats: Svenskt visarkiv, Torsgatan 21
Läs mer och OSA på Visarkivets hemsida!
Tango möter kammarmusik i intim sonatafton. Följt av kreativ eufori för de yngre i form av Öppen musiklek i Klåjnk. Musik- och teatermuseets späckade veckoprogram bjuder på något för både stora och små.
När Musik- och teatermuseets drar i gång sitt vårprogram i veckan gör man det med besked. På torsdag klockan 19 är det nypremiär för serien Helt akustiskt. Först ut att fatta stråke, respektive tangenter, är cellisten Beata Söderberg och pianisten Martin Sturfält. Arrangörerna har utlovat en intim sonatafton när den internationellt erkända Söderberg, med sin passion för tango och barock, möter konsertpianisten Sturfält.
Dagen efter öppnas dörrarna till Öppen musiklek i Klåjnk, barnens eget musikrum där det är fritt fram att spela på precis allt. Det blir även sång och dans under ledning av Monica Åslund Forsén och Anna Rosén.
Den som inte kan komma på fredag klockan 11 behöver inte misströsta, succén från i höstas återupprepas vid ytterligare åtta tillfällen under våren. Ingen föranmälan krävs, först till kvarn gäller.
Mer info om museets program hittar du här!
Det är inte bara filmvärlden som har för vana att samlas i Cannes en gång om året, här hålls även skivbranschens främsta mässa MIDEM. Caprice Records, som är en del av Statens musikverk, är som vanligt på plats när mässan invigs i dag.
55 paviljonger och 7 000 deltagare från 77 länder gör MIDEM till skivvärldens största och mesta mässa. Här samlas branschens aktörer under fyra dagar för att uppdatera sig om det senaste, ingå samarbeten, delta på seminarier och presentera sina nyheter.
Caprice Records är vana deltagare. I år är skivbolaget på plats för att knyta kontakter och även lyfta fram sin nya roll.
– Jag hoppas träffa på både gamla och nya kontakter, och den viktigaste uppgiften blir att försöka berätta om vår nya inriktning. Efter attha släppt nyinspelade skivor i 40 års tid, koncentrerar vi oss nu på att återutge material ur de svenska samlingarna, säger Ulf Björkman, marknads- och promotionansvarig på Caprice Records.
Nytt nordiskt samarbete
Flera svenska skiv- och exportbolag finns representerade på mässan och sammanlagt ett 80-tal svenskar finns på plats. Nytt för i år är ett nordiskt samarbete där ländernas utställare har montrar i närheten av varandra och även kommer att arrangera en gemensam bar.
– Vi är ju alla ganska små länder i sammanhanget. Genom att slå våra påsar ihop har vi större möjligheter att nå ut.
När Ulf Björkman i år besöker mässan gör han det för 18:e gången och är med andra ord något av en veteran i sammanhanget. Skivbranschens kris under senare år har gjort att MIDEM:s eventuella undergång har hunnits förutspås flera gånger om. Men mässjätten, som har över 50 år på nacken, har än så länge överlevt.
– Mässan har hela tiden lyckats förnya sig och anpassat sitt innehåll till den nya tekniken. Efter flera år av ganska deppig stämning i branschen märktes det till och med av en ljusning förra året. Många skivbolag har nu gått igenom sina nedskärningar och intäkterna från den nya försäljningstekniken börjar strömma in.
”Ett gigantiskt utbildningstillfälle”
Förutom en mötesplats, kan MIDEM även ses som ett gigantiskt utbildningstillfälle, menar Ulf Björkman. Mingel och spelningar varvas med konferenser och seminarier.
– Det är ett ypperligt tillfälle att förkovra sig och lära från andra i branschen som kanske har kommit längre på vissa bitar än vad man själv har gjort. Dessvärre är det ju långt ifrån gratis att delta på mässan. Men mitt tips, framförallt till nystartade skivbolag, är att kosta på sig ett besök om man har möjlighet, eftersom det kan löna sig i längden.
Varje fredag bjuder vi på Statens musikverk på en låtlista. Vad kan passa bättre en fredag som denna än en lista tillägnad jazzmusikern Gustaf Göte Wilhelmson? Han har ju trots allt namnsdag i dag.
Göte Wilhelmson må vara en doldis för den breda publiken, men för jazzentusiaster är han desto mer välkänd. Han föddes i Åmål 1929 och flyttade till Stockholm som 14-åring. Begåvad på såväl dragspel som piano plockades han som 17-åring upp i radioserien och revysällskapet Vårat Gäng, där han deltog flitigt mellan 1946 och 1948.
Därefter tog karriären fart. Från 50-talet finns Göte Wilhelmson med på inspelningar med bland annat Sören Christensens kvartett och Thore Ehrling, kort därefter bildade han egen orkester och spelade även in under eget namn.
Som på denna skiva ur Svenskt visarkiv, troligtvis inspelad i mitten av 60-talet. Göte Wilhelmson spelar på en philicorda, en Philips-tillverkad elorgel som marknadsfördes främst för hemmabruk. Till saken hör att Wilhelmson själv var inspelningschef på Philips/Phonogram under en period. Han innehade även samma roll på skivbolaget Karusell under några år.
För den som har gått och undrat hur världshiten The Girl From Ipanema gör sig på en philicorda, här är svaret:
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
Tim Frazer Waltz:
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
Gabrielle:
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
En Dag – En Höst:
Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.
Om du missade förra veckans lista med fredagslåtar hittar du den här!
När kulturdepartementet bjöd in till Barnstrategimöte i går valde man att hålla till på Musik- och teatermuseet, som är en del av Statens musikverk. Museets populära husband stod för underhållningen. Många hade svårt att sitta still när det var dags för barnklassikern Hajarna (trad), däribland kulturminister Lena Adehlsohn Liljeroth.
Barnsång-sing-a-long bjuder på en sprudlande hitkavalkad av barnlåtar levererade av Musik- och teatermuseets egna husband. Allsång för barn är en återkommande programpunkt på museet och särskilt populär bland de yngre besökarna.
Repertoaren har nu visat sig gå hem även hos den något äldre publiken. De 40-tal delegater som i går samlades för Barnstrategimöte på museet fick prova på Barnsång-sing-a-long när husbandet intog scenen i halvtid. Succén var given. Titta själva!
Facebook
